在新聞台看到一個專題，介紹現在中學生的美術課跟以往很不同
其中有一項“40天美感紀錄”，我大受衝擊，整個人很興奮
前陣子有在想，找件什麼事來持續做個30天，現在終於有哏了
我看學生們畫的題材很廣泛，從服裝設計到建築、飾品
只要是覺得美的事物都可以畫
也不限黑白或彩色，線稿素描也可
當下看完新聞立刻召集小伙伴們往航道前進
開始了為期30天 7/17 - 8/15的美感紀錄
跟鹿仔、冠勳討論之後，決定不侷限於觀察，自己的創作也可以
也不限平面繪圖，想要雕塑或手工藝也行
說定以後難以成眠，有很多想嚐試的事情
【Day 1】顏料流動
前晚三妹傳來肚皮舞成果展，看了以後決定以肚皮舞為主題
我思考了一會兒，想表現裙襬的流動感
畫好了舞者，把舞衣部份割掉，貼在玻璃瓶上
在水中滴入墨水，讓顏色自然流動
但畢竟手機還要對焦，而墨水的速度又變化很快
所以要拍到好看的效果是要碰碰運氣
翻出幾罐放了N年的印表機補充墨水
可能年代久遠又變稠，所以流動速度相對緩慢
新的墨水太稀淡，也沒有那種濃厚的效果
【Day 2】即興發揮
原本打算第一周都先來玩玩顏料，試試各種堆疊、推擠的效果
不過第二天就宣告計劃中斷
因為顏料鋪太厚，根本不是兩三天乾得了的事情
而且這天工作多到爆，小秋還不允許我分一些隔天做
看到他們兩個都交件了，真是心焦
留我一個人晚自習 QQ
只好重操舊業，拿起繪圖板用電腦作畫
趕在12點截稿前壓線，實在很驚險
想畫脫衣服的瞬間，我很喜歡女生胸下肋骨的那種隆起感
加上小小腹微微的丘狀，我都認為很美
這天的主題是脫上衣的瞬間
不過看了一些照片後，找不到完全符合我想畫的角度
所以骨架結構大部份都靠我自己的想像
但我只保留30%的觀察，覺得離我一開始的宗旨有點遙遠
想畫皮膚，所以其餘都無色彩
麗貞說手的角度好像接不太起來（冷汗）
我的骨架概念還沒那麼強
仔細再回顧才發現鹿仔指出的錯誤
畫圖容易有盲點，著重在局部時會忽略整體
後來我自己照了下鏡子，才發現應該是這樣
少了一個手掌難怪不對勁，而且左上臂還能看到一點
【Day 3】緊縛死庫水
現實中的顏料還是沒乾，繪圖板在我的世界大肆活躍
看到了緊縛死庫水，心中一震：就是它了
這份下流深深牽動著我，要畫！
這天的感覺很好，因為我稍微回到了觀察這件事
發揮自己想像的部份不多，是依照片畫的
加上我繪圖板已經閒置了好幾個月，完全懶得動筆畫些什麼
這段日子以來沒有磨練手感，覺得我背棄了最喜愛的繪畫
如今有了共同的目標，而我能認真畫圖，心情很愉快
不過我是沒有畫很細啦
覺得這個紀錄活動主要是想留下一些概念
適時就該收手
【Day 4】所有鋪陳只為了那一點
有些CG大概是太想強調粉嫩乳暈
但矯枉過正，乳頭都變成螢光粉紅，實在是很做作的一對奶
這天純粹想畫玫瑰金的奶頭（應該會很潮吧？）
（是說刺青、紋繡都這麼發達，但人類還是愛粉紅奶頭，怎麼不會想紋個蘋果綠、螢光黃什麼的）
Motel是韓國模特兒：卞宇錫
不過有可能是區域太小，或我畫金屬感的功力還不夠
所以效果不彰
其實這天有點混亂，搞不清我觀察的部份佔了幾％
畢竟是找了張覺得肌肉好看的照片
其它都任由我的意念去走，到底創作的成分多少比重我也搞不清楚
【Day 5】黥面
原本是想朝原住民服裝那類的主題發展
但Google就是這樣，很容易看到別的東西就一直連一直連
到最後選了黥面這主題，不過有的面積太大片
我覺得會畫很久（畢竟還是想走一點偷懶路）
這張照片也許大家有在教科書之類的書藉看過
不過出處我也不太清楚
鹿仔說臉可不可以畫清楚一點
可是這張我想全程使用印象派筆刷（開啟了久違的painter）
【Day 6】埃及風（原本啦⋯⋯＝＝）
滿哭笑不得的，有點重溫惡夢
同樣使用painter
想走一個水彩風，但突然驚覺
為何當初電繪我會放棄水彩這條路線，只愛壓克力跟油畫感
因為實在太難掌握了，根本駕馭不了
不管是數位水彩、仿真水彩、水彩
無論我怎麼刮、撇、戳、點，同一個地方塗了N百次，顏色還是淡淡的
太多數值可以調整，反而更多不確定性
像是暈染或者濃度，來來回回試了高低不同
永遠模擬不了真實，怎麼調都畫不出我要的感覺
覺得很心灰意冷，毫無成就感
大概只有大片面積會稍微有點漸層的有趣效果
可是細節完全處理不來
加上我疊了千百回顏色都還是很薄
好像感覺不出這一筆跟上一筆有什麼差異
於是匆匆交件，整個敷衍了事
【Day 7】古賀學 水中絕對領域
這一系列我都很喜歡，想畫的實在太多張
最後選了我愛的黃色
【Day 8】芭蕾
又是找素材找了老半天，最後選了這兩個女孩
還在嘗試以往沒在用的筆刷，這天是粉彩
大概是太少用它，跟它不熟
電繪的紙紋還是有些凹凸處，所以很多地方會空空的
我自己對於這結果也不太滿意，不過也只能這樣出貨了
【Day 9】九寨溝鈣化木
冠勳小小哀了一下，沒人陪他一起畫水彩
我之前已經買好國畫顏料跟宣紙，但始終沒鼓起動力來練習
這也算契機吧，於是拋開繪圖板，拿起真實的紙筆來
因為我跟宣紙很不熟，所以當初全聽店員推薦
她說要畫山水潑墨感的就拿羅紋宣，工筆畫就買禪衣宣
這是我第一次用襌衣宣的結果（它是雙面金蔥，我是用金蔥比較多的那面來畫）
冠勳問我有沒有「礬」過，心頭一凜，這什麼名詞從來不曉得
以前要做水墨感的背景素材，我都是去買文具店的書法用宣紙
完全不知宣紙的領域廣成這樣
還真是幸好冠勳跟真實畫材有交手，沒他提醒我會亂畫一通
查了一下，才知道有生宣、半熟宣、熟宣
羅紋是生宣，襌衣是熟宣，其實各項生熟宣裡頭還是有很多不同種的宣紙
覺得以後可以每種都買來嚐試一下
但這天也是小小挫折，不曉得原來襌衣宣薄成這樣，畫起來有點不安
相較於電腦的水彩，真實水彩的濃淡度比較能掌握，是有比較好過一些
只不過沒在處理水這類的題材，覺得沒畫出那種清澈的水感有點懊惱
還有等這件事，要等它乾了再上一層，乾了再上一層
時間耗得比電繪久許多
【Day 10】在水母內躲避大魚追殺的小魚
隔天嚐試羅紋，痛苦更上層樓！
原來它也同樣薄薄薄，更可怕的是水一多就會不小心戳破紙面
這張圖其實有滿多破洞的
而且細節處理不容易，因為它暈染效果好
想畫條細線都要很小心控制水量，不然就會擴散開來
生宣沒礬過（或是上膠），覺得它真的不太適合畫這種小細節多的圖面
所以最後幾乎都拿厚顏料一直蓋
不然覺得整張圖都很霧，沒有邊線，不是我要的感覺
突然發現不管我拿什麼顏料，最後都會用同一種方式來畫
鹿仔有傳一個網址，那位藝術家每天創作微小畫，持續365天
我們才30天算是零頭都不到
不過我都畫A4以上的尺寸（冠勳應該也是）才會覺得累
如果每天只有十元硬幣大小我倒認為會輕鬆一點
不過精細度不同，也許同樣勞心勞力
但我不求完整度，只追求每日持續
【Day 11】三澤遙・水族箱
想想時間應該夠，所以選了兩張都想畫的
開始覺得我比較愛襌衣宣，我的路線用羅紋會有點痛苦
對了，墊在宣紙下的那種黑色墊布要看情況使用
因為我一開始還傻傻的，想說怎麼水一下去整張紙就黑了
但乾了顏色又出來，每次都要等它乾了我才能知道效果
所以一直不知道我自己到底用了多重的顏料
後來才發現因為濕了黑色就顯出來
＝＝一直干擾我對色彩的判斷
【Day 12】Elean Kalis攝影作品
開始愛上熟宣，在不會擴散的範圍內還是可以做點暈染效果
可以跟它當好朋友了
前面幾張不管用手繪、電繪，我都會自己打稿
從這張開始想要加速，所以列印出來用描的
我有一張電腦桌是玻璃面的
用手機開手電筒放在下面當光桌來描線
不過手機手電筒範圍很小，要一直移動手機或紙
【Day 13】張國榮版霸王別姬
嗯⋯⋯跟他本人不太像，不說應該認不出來吧
是想畫那些華麗的服裝跟頭飾
但能找到的照片都太小，很糊，霧霧的，實在認不出它的結構
最後也就草草上了顏料示意
【Day 14】Black＆Gold
前陣子和小秋去海安路的「Delight 餐&酒」吃飯，裡頭掛了兩幅畫超漂亮
是黑色底金色的象，美呆了
（他們的餐點也很棒就是了，滿有Fu的一家店）
而且我還一想反覆想它那紋理的感覺怎麼做的
畫作沒有署名真是太可惜了
之後我就一直心心念念想畫黑與金的主題
這段時間裡，我們反覆會討論到著作權這件事
臨摹、抄襲、致敬，很多時候界線太模糊
有些情況被允許，有時又被撻伐
同人是二次創作，甚至拿來販售，但有些二次創作卻又被人詬病
最後有個結論是，如果不做商業用途似乎是可以
發表在個人的網路空間應該是安全的範圍（？
覺得附上原作或者標註是一種尊重
但這張金色的女DJ原圖是在素材網找到的
我反覆餵狗，連到國外的網站，似乎也是素材網
所以我真的不知道攝影師是誰
【Day 15】座頭鯨死亡
Mark Watkins跟他爸出海時以為是外星生物
近看才發現原來是座頭鯨屍體
那種紋路的立體感我很喜歡
不過粉紅色跟海都都有點下太重手了
【Day 16】 Nastya Zhidkova
一直有想要畫白子的主題
不過選材這事情總是有點微妙
有些照片是很美，但沒有內心一股衝動想畫
有些是有衝動想畫，但不見得畫面好看，或者時間考量會捨棄太複雜的項目
膚色有點不均，畢竟那種灰白的塑膠感我調不太出來
而且有時怕浪費顏料，所以都會調一點點
如果用完還不夠，再調一次一定會有落差，因此有的地方粉粉有的地方黑黑
【Day 17】教父
還是想拿羅紋來畫些什麼，就以黑白系列來處理吧
很多覺得漂亮的攝影作品都是黑白
但我這人總會覺得只畫黑白有點不夠來勁
不過這張電影海報我覺得可以只用墨來處理
也算是完成黑白項目，可以安心了
【Day 18】2015 Wander Lust攝影比賽
我喜歡那紅色主題
不過一開始背景的墨下太重，不管怎麼都救不回來
於是拿出壓克力顏料亂蓋，有點自暴自棄的意味
【Day 19】Lauren Wasser
總是想要畫些比較有特色的模特兒
義肢有種強烈的存在感，而接受後能自在展露信心的模特兒
我覺得很有魅力
冠勳有說過色鉛筆實在太作弊的好用
這建議真的幫助很大，因為擠顏料也是個煩
翻出塵封的水性色鉛筆，陪我度過之後的目標日
【Day 20】Syphon
冠勳是有提到一天一張作品實在壓力很大
時間也不夠充裕
不過我一直是抱持著畫個概念的心態
所以有時會融合一點偷懶
【Day 21】Photographer：Kim Kyung Soo
總之，因為可愛所以想畫
每張作品都有挑戰之處
這件韓服我看它是麻布材質
那種粗糙的縱橫感我撇了又撇，始終效果不彰
覺得日後再來好好研究（逃）
【Day 22】赤坂沙世
覺得又帥又美大概就是在講這樣的人吧
有男生的英氣，也有女性陰柔的美，兩種特質在一個人身上優雅地展現
也因為還是想練練水的畫法，所以選了這張
不過頭髮濕潤的感覺有點難，還要成為另一個課題
【Day 23】戴文・青木
她那種臭臉又高傲的詭魅深深吸引我
不過想換個畫風
沒能勾勒出她翹嘴也是敗筆
【Day 24】手創
搞了兩天，所以想敷衍交件
一開始用舊衣做了很多顆材料
不過連結時發現凸面處很難縫，相接點也很多
縫了又拆，拆了又縫
後來突然發現，我的材料做成甜甜圈型的啊
所以在兩個洞之間用線綁起來不就好了！
連地墊也不要了，反正天氣還算溫暖，牠都睡地板
冬天時直接找個毯子放地上再蓋貓屋罩吧
↓↓↓愛貓美照區↓↓↓
一開始沒仔細規劃材料大小
最後發現門口那圈太短，綁起來是騰空的！！！
看到阿拉卡的腳一直從地部露出我就很想笑
剛做好時她不肯進去，大概也不曉得那啥東西
後來我硬是抱她入屋，她立刻舒適窩著了
不過阿拉卡向來到處睡，居無定所
也是床上躺一下，衣服賴一下，偶爾才回那貓屋睡覺＝＝
【Day 25】小田切讓
這個就不用多說，因為我喜歡小田切讓，連女角都開無視
只是畫在水彩紙上也常有個煩惱，因為水量控制不好紙就皺
拍起來常有波浪，那凹凸處的陰影會影響畫面
不過掃描也有困難，之前我買全開宣紙自己裁
有些尺寸超過A4，我的掃描器一次掃不完，當然也不想分兩次，不然會折到
還有掃描器本身的光源影響
之前掃赤坂沙世那張整個太精細又過曝，白色顏料超立體實在很詭異
跟我用肉眼所見不一樣
所以後來還是一律拍照了
【Day 26】衝浪
是說很多網站都愛用同一張素材
我找半天也不知道出處
加上那天工作需要，一直在找剪紙的素材
就想也來折它一下，看會不會有立體感
但是海浪我切半天，一直割不出好看的型
抽了兩張衛生紙就當海浪交差了
有點像很窮困的劇組搞出的特攝電影
【Day 27】唐三彩
那種光滑感我的水彩功力還不足以表達
是說這陣子開始手繪後，買了各種不同的顏料來畫
添了新一盒36色的水性色鉛、水溶油畫棒、水彩粉餅
其實還是覺得我一開始用的那盒國畫顏料最好用
顏料濃渡跟水量比較能掌握，但就是一直擠顏料是我很煩的一件事
【Day 28】Vyacheslav Mishchenko
蝸牛微距攝影
有點急躁沒畫很細，趕著出門看五月天演唱會
連日期跟落款都忘記了
（不過我本來就想畫白蝸牛喔，這種顏色絕不是偷懶）
【Day 29】benedict cumberbatch
覺得我們三人的時間感都好錯亂
我一直以為到14日這一天，所以想以我愛的BC做為美好Ending
鹿仔以為到16日，冠勳一直知道到15號
怎麼會過得這麼混亂
但也還好是到明天，畢竟我把BC畫壞了 QQ
完全沒表現出他那萌萌的水獺臉
這樣結束有點不甘心
這天許桑跟鹿仔提了一個建議
鹿仔可以從她作品中選幾張來印酷卡販售，所得再捐贈公益團體
而且鹿仔走一個動物系列，也是比較有實體化的可行性
突然，無目標且隨興開始的30日計劃，變得好有意義
不過我無法參與就是了，如果一開始就知道最後要印酷卡
我就會認真規劃好30天內的主題，並且符合公益項目內容
一切太遲
【Day 30】Usain Bolt
既然知道還有最後一張的機會
題材可要好好選
就是你了！閃電波特！
（剛好搭上奧運風）
是終點，也是另一個起點
人生彷彿是無數短跑組合而成的
（純粹想賣弄文青一下）
結束這次30日活動，我們還要奔向下一個計劃裡，並肩同行
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原以為在最後一天會有種暢快淋漓的感覺
似乎是沒有，心境還滿平淡的
以往都會有種鬆口氣的舒爽
這次是沒什麼特別的起伏
倒是回頭檢視生活時，覺得這才是最大收獲
一天可以擠出兩三個小時來畫圖
那麼我以往把每天的三小時浪費去哪了？
（好啦，就是看BL跟上Ptt）
既然那三小時可有可無，對我生活不會造成重大傷害
還可以拿來累積作品
這才是時間的正確利用法，於我而言
稍稍戒掉惡習（把上網時間縮短）又結束活動
一天就突然多出三小時來用了！
由先束緊自己，再鬆開回到原本狀態
原本的狀態就突然變得特別舒適～
最後一日冠勳依序列了30個畫過的主題
看到的瞬間是有種震撼感
30天就這麼過了，而且一天只需要一張
最後看到30這數字，覺得大家都很不容易呢
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